《肖申克的救赎/The Shawshank Redemption》：救赎你我
这是我最喜欢的电影海报之一
一部我永远不想看完的电影。从原著到电影，心灵随着Andy一起成长，一起发展。
【剧情】
1946年，年青的银行家安迪（蒂姆•罗宾斯 Tim Robbins 饰）被冤枉杀了他的妻子和其情人，这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。
银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开，他懂得如何帮助狱卒逃税，懂得如何帮监狱长将他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成为了狱长的私人助理。
一名小偷因盗窃入狱，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪，暗中却派人杀死了小偷，只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。
安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由！ （来自豆瓣）
【理性分析】
其实这部电影来自Red的记述，电影中我们可以听到旁白，在原著中这一点更是显而易见。电影和原著多少有些出入。角色设定就是其中最主要的。原著中的Andy是一个又瘦又小的人。但在电影中，为了能突出Andy这个角色，特意将他改成高大的形象。其实何止是高大Tim Robbins那193cm的身长，简直是huge！这样虽然与原著后文的记述有悖【一方面，原著中的Andy应当是矮小而不起眼的；另一方面，原著中Stephen安排了Andy钻下水道，Red评论道“也只有像Andy这样身材的人才能钻进去了”。显然导演安排了一根大号的水管】，但无疑从电影的角度是成功的——我们在一列犯人中马上找到了Andy。
在演员选择上，《肖申克的救赎》俨然也是成功的。首先是主角的扮演者——蒂姆·罗宾斯大家对他可能不是十分熟悉。其实，他是一位演员兼导演。曾经指导和出演了多部包括《死囚之舞》在内的多部优秀影片，并多次获奖。他在这部电影中对于Andy这个角色的刻画可谓入木三分，从一开始进入Shawahank时的对人生的不平的愤恨而产生的自闭，到发现人生新目标时短暂的喜悦和憧憬，到Williams的死再次使他放弃。整个自我救赎和救赎他人的过程中Andy的心理状态和行为表象，都被他很好的把握和展现。
另一位主人公Red的扮演者摩根·弗里曼想必大家一定非常熟悉。前不久我还和准姐夫谈到他，说他是那种其实表演路线单一，但却能用一种法子变出千万花样的演员，就和我喜欢的梅丽尔·斯特里普一样。片中，他的表现一如他的其他电影——沉静，平淡而富有变化，一如入口之水，开始是毫无味道，只有到了嗓子眼才能体会其万般变幻。
《肖申克的救赎》是美国家喻户晓的作家史蒂芬．金的代表作收录在一本名叫《Different Seasons》的由包括《肖申克的救赎》在内的四则中篇小说组成的集子中。四则故事中，有三则被翻拍成电影，一度创下纪录。而《肖申克的救赎》其中最为成功的！
【感性认知】
电影中Andy与Red是朋友，他们分别给予对方物质和精神的帮助。Andy为朋友所提供的是心灵的扶持，而Red提供的是物质上的援助。正是由于这种关系，人性和救赎的主题在这部电影中才更加深入。从而造就了这史上最完美的电影。
时光上有人对这部品是失望的，有人说这是好莱坞吹的肥皂泡。
每个人对一样事物都有个性的认知。他们可能是看惯了英格玛·伯格曼，看多了安东尼奥尼。前者会让观众背上时代，伦理的包袱，如果你能看完，能看懂，你绝对几个小时内阴着脸，几天内不断思索挖掘；后者的作品让你迷惘，感觉与世界疏离，孤独，孤独，你不会好受【想当年一部《蚀》折磨了我多久！】。《肖申克》之所以被推到了这样的一个高度，我想不是因为它在拍摄手法上有多大的突破，不是有多深刻的艺术内涵，而是因为它用浅白而含蓄的手法表达了人生的哲理——对自己，对他人决不放弃。
浅白不是肤浅，一个深刻的道理有很多种讲法，《肖申克》用了一种能为绝大多数人理解的说法。记得Andy在广播室里发那张黑胶盘，感觉他似乎没有在监狱，而是在家里，一个平常不过的午后。那是解放的另一种形式吧。
片中有几句话“人或汲汲而生，或汲汲而亡”，“有种鸟是笼子所无法禁锢的，他们的羽毛过于美丽”，“希望，是个好东西”，这些都值得我们细细品味。
我常常这样想——假如我也像Andy一般，含冤入狱，是否也会用一把小凿子，开辟一条通往光明的道路呢？这样的想法其实是可笑的，我想电影还告诉我们一点，越狱不是那么简单的，好好过日子吧~
电影看完了，真想拥抱影片中的每一个人
原载于风行
这篇东西是我两三年前写的，原文现在看来是可笑的。被我搬了无数的地方后，我想在这里，它也算是终结了吧。 |
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